《考工記》的時(shí)候，已經(jīng)講到古代工匠喜歡把生氣勃勃的動(dòng)物形象用到藝術(shù)上去。

　　這比起希臘來(lái)，就很不同。希臘建筑上的雕刻，多半用植物葉子構成花紋圖案。中國古代雕刻卻用龍、虎、鳥(niǎo)、蛇這一類(lèi)生動(dòng)的動(dòng)物形象，至于植物花紋，要到唐代以后才逐漸興盛起來(lái)。

　　在漢代，不但舞蹈、雜技等藝術(shù)十分發(fā)達，就是繪畫(huà)、雕刻，也無(wú)一不呈現一種飛舞的狀態(tài)。圖案畫(huà)常常用云彩、雷紋和翻騰的龍構成，雕刻也常常是雄壯的動(dòng)物，還要加上兩個(gè)能飛的翅膀。充分反映了漢民族在當時(shí)的前進(jìn)的活力。

　　這種飛動(dòng)之美也成為中國古代建筑藝術(shù)的一個(gè)重要特點(diǎn)?！段倪x》中有一些描寫(xiě)當時(shí)建筑的文章，描寫(xiě)當時(shí)城市宮殿建筑的華麗，看來(lái)似乎只是夸張，只是幻想。其實(shí)不然。我們現在從地下墳墓中發(fā)掘出來(lái)實(shí)物材料，那些顏色華美的古代建筑的點(diǎn)綴品，說(shuō)明《文選》中的那些描寫(xiě)，是有現實(shí)根據的，離開(kāi)現實(shí)并不是那么遠的。

　　現在我們看《文選》中一篇王文考作的《魯靈光殿賦》。這篇賦告訴我們，這座宮殿內部的裝飾，不但有碧綠的蓮蓬和水草等裝飾，尤其有許多飛動(dòng)的動(dòng)物形象：有飛騰的龍，有憤怒的奔獸，有紅顏色的鳥(niǎo)雀，有張著(zhù)翅膀的鳳凰，有轉來(lái)轉去的蛇，有伸著(zhù)頸子的白鹿，有伏在那里的小兔子，有抓著(zhù)椽在互相追逐的猿猴，還有一個(gè)黑顏色的熊，背著(zhù)一個(gè)東西，蹬在那里，吐著(zhù)舌頭。不但有動(dòng)物，還有人：一群胡人，帶著(zhù)愁苦的樣子，眼神憔悴，面對面跪在屋架的某一個(gè)危險的地方。上面則有神仙、玉女，"忽瞟眇以響象，苦鬼神之仿佛。"在作了這樣的描寫(xiě)之后，作者總結道："圖畫(huà)天地，品類(lèi)群生，雜物奇怪，山神海靈，寫(xiě)載其伏，托之丹青，千變萬(wàn)化，事各膠形，隨色象類(lèi)，曲得其情。"這簡(jiǎn)直可以說(shuō)是謝赫六法的先聲了。

　　不但建筑內部的裝飾，就是整個(gè)建筑形象，也著(zhù)重表現一種動(dòng)態(tài)。中國建筑特有的"飛檐"，就是起這種作用。根據《詩(shī)經(jīng)》的記載，周宣王的建筑已經(jīng)象一只野雞伸翅在飛（《斯干》），可見(jiàn)中國的建筑很早就趨向于飛動(dòng)之美了。

　　十笏茅齋，一方天井，修竹數竿，石筍數尺，其地無(wú)多，其費亦無(wú)多也。而風(fēng)中雨中有聲，日中月中有影，詩(shī)中酒中有情，閑中悶中有伴，非唯我愛(ài)竹石，即竹石亦愛(ài)我也。彼千金萬(wàn)金造園亭，或游宦四方，終其身不能歸享。而吾輩欲游名山大川，又一時(shí)不得即往，何如一室小景，有情有味，歷久彌新乎？對此畫(huà)，構此境，何難斂之則退藏于密，亦復放之可彌六合也。（《板橋題畫(huà)竹石》）

　　我們可以看到，這個(gè)小天井，給了鄭板橋這位畫(huà)家多少豐富的感受！空間隨著(zhù)心中意境可斂可放，是流動(dòng)變化的，是虛靈的。

　　宋代的郭熙論山水畫(huà)，說(shuō)"山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。"（《林泉高致》）可行、可望、可游、可居，這也是園林藝術(shù)的基本思想。園林中也有建筑，要能夠居人，使人獲得休息。但它不只是為了居人，它還必須可游，可行，可望。"望"最重要。一切美術(shù)都是"望"，都是欣賞。不但"游"可以發(fā)生"望"的作用（頤和園的長(cháng)廓不但領(lǐng)導我們"游"，而且領(lǐng)導我們"望"），就是"住"，也同樣要"望"。窗子并不單為了透空氣，也是為了能夠望出去，望到一個(gè)新的境界，使我們獲得美的感受。

　　窗子在園林建筑藝術(shù)中起著(zhù)很重要的作用。有了窗子，內外就發(fā)生交流。窗外的竹子或青山，經(jīng)過(guò)窗子的框框望去，就是一幅畫(huà)。頤和園樂(lè )壽堂差不多四邊都是窗子，周?chē)蹓α兄?zhù)許多小窗，面向湖景，每個(gè)窗子都等于一幅小畫(huà)（李漁所謂"尺幅窗，無(wú)心畫(huà)"）。而且同一個(gè)窗子，從不同的角度看出去，景色都不相同。這樣，畫(huà)的境界就無(wú)限地增多了。

　　明代人有一小詩(shī)，可以幫助我們了解窗子的美感作用。

　　一琴幾上閑，
　　數竹窗外碧。
　　簾戶(hù)寂無(wú)人，
　　春風(fēng)自吹入。

　　這個(gè)小房間和外部是隔離的，但經(jīng)過(guò)窗子又和外邊聯(lián)系起來(lái)了。沒(méi)有人出現，突出了這個(gè)小房間的空間美。這首詩(shī)好比是一張靜物畫(huà)，可以當作塞尚（Cyzanne）畫(huà)的幾個(gè)蘋(píng)果的靜物畫(huà)來(lái)欣賞。

空間的美感

　　為了豐富對于空間的美感，在園林建筑中就要采用種種手法來(lái)布置空間，組織空間，創(chuàng )造空間，例如借景、分景、隔景等等。其中，借景又有遠借，鄰借，仰借，俯借，鏡借等?？傊?，為了豐富對景。 

　　玉泉山的塔，好象是頤和園的一部分，這是"借景"。蘇州留園的冠云樓可以遠借虎丘山景，拙政園在靠墻處堆一假山上，上建"兩宜亭"，把隔墻的景色盡收眼底，突破圍墻的局限，這也是"借景"。頤和園的長(cháng)廓，把一片風(fēng)景隔成兩個(gè)，一邊是近于自然的廣大湖山，一邊是近于人工的樓臺亭閣，游人可以?xún)蛇吿魍?，豐富了美的印象，這是"分景"?！都t樓夢(mèng)》小說(shuō)里大觀(guān)園運用園門(mén)、假山、墻垣等等，造成園中的曲折多變，境界層層深入，象音樂(lè )中不同的音符一樣，使游人產(chǎn)生不同的情調，這也是"分景"。頤和園中的諧趣園，自成院落，另辟一個(gè)空間，另是一種趣味。這種大園林中的小園林，叫做"隔景"。對著(zhù)窗子掛一面大鏡，把窗外大空間的景致照入鏡中，成為一幅發(fā)光的"油畫(huà)"。"隔窗云霧生衣上，卷幔山泉入鏡中。"（王維詩(shī)句）"帆影都從窗隙過(guò)，溪光合向鏡中看。"（葉令儀詩(shī)句）這就是所謂"鏡借"了。"鏡借"是憑鏡借景，使景映鏡中，化實(shí)為虛（蘇州怡園的面壁亭處鏡偪仄，乃懸一大鏡，把對面假山的螺髻亭收入境內，擴大了境界）。園中鑿池映景，亦此意。

　　無(wú)論是借景，對景，還是隔景，分景，都是通過(guò)布置空間、組織空間、創(chuàng )造空間、擴大空間的種種手法，豐富美的感受，創(chuàng )造了藝術(shù)意境。中國園林藝術(shù)在這方面有特殊的表現，它是理解中國民族的美感特點(diǎn)的一項重要的領(lǐng)域。概括說(shuō)來(lái)，當如沈復所說(shuō)的："大中見(jiàn)小，小中見(jiàn)大，虛中有實(shí)，實(shí)中有虛，或藏或露，或淺或深，不僅在周回曲折四字也。"（《浮生六記》）這也是中國一般藝術(shù)的特征。